Despiert@corazón

MAD MAX, ejercicios de arte interactivo
Exposición colectiva en el

Centro Fundación Telefónica
Lima 2007

Este ensamblaje reflexiona alrededor de la conciencia como memoria, expresada a través de la tecnología, que paradójicamente, nos recuerda que somos un organismo vivo. Por medio de la interacción entre el arte-facto y el usuario se logra sonidos e imágenes particulares gracias a nuestra exploración interior.

Nostalgia del futuro

PASAPORTE PARA UN ARTISTA
IX Concurso de Artes Visuales
Galería Centro Cultural PUCP
Lima 2006

Nostalgia del Futuro reflexiona sobre el eclipse de la naturaleza forzado por las ventajas prácticas de la tecnología. ¿Pensamos la tecnología como nuestro destino? Este vídeo-ensamblaje se origina en la unión de dos dinamismos contrarios. Simbolismos vitales como la figura del árbol ﴾eje cíclico﴿, la imagen de la niña ﴾lo prometedor﴿, o, del valle ﴾espacio fecundo﴿, se enfrentan cada uno al simbolismo determinista de los artefactos, representado en el ruido blanco, el circuito cerrado, o, el desolado paisaje de desechos electrónicos.
Nostalgia del Futuro interpela a una cultura tecnocientífica usando su mismo lenguaje, pues ella participa en nuestra vida imaginal. A través del uso del los audífonos y el efecto óptico trata de rastrear lo más elemental e íntimo, el meollo interior al cual se dirige tal cultura. El sonido del corazón es, ahora, mi sentido de persona donde habita la intimidad y, el efecto óptico es mi mirada formada en el diálogo entre la naturaleza y las tecnologías. Logrando dar brillo a significados en exilio.
Nostalgia del Futuro se instala como un gran grillete. Restituyendo así, la amenaza que significa no atender no sólo a las consecuencias de ciertos usos de la tecnología, sino también a nuestra condición de seres vivos, imaginativos y libres capaces de hallar coherencias donde, aparentemente, todo está resuelto.

El video-ensamblaje se encontrará en un perímetro cuadrado de 2,80 m. por lado. En ese espacio se ubicarán dos objetos, uno en el piso y otro en un gancho sujetado al techo.
En el piso se ubicará casi al centro, un gran grillete esférico de 100cms. de diámetro atiborrado de desechos electrónicos unido a una cadena con cables que al ser asegurada en la pierna o en el brazo del espectador, hará funcionar muchos de los artefactos de los que se compone. Entre los que hay algunas luces pulsátiles como tres monitores de 5" en blanco y negro. Cada monitor se encontrara distanciado del otro, es decir en zonas distintas del grillete y, cada uno emitirá una imagen diferente. El primero emitirá una señal de interferencia (ruido blanco) y tendrá sobre la pantalla una transparencia muy luminosa y en matices cyan, magenta y amarillo de un árbol. El segundo emitirá la imagen del espectador a través de una pequeña cámara de seguridad ubicada en el grillete y sobre la pantalla la transparencia de gama cromática similar a la anteriormente mencionada, será, en este caso, el rostro de una niña. El tercero emitirá un vídeo por medio de un reproductor de DVD que se encontrará dentro del grillete. El vídeo consiste en un recorrido aéreo a través de un paisaje de desechos electrónicos, la imagen de la transparencia en este caso será la de un valle ubicado en una quebrada.
El otro objeto se ubicará colgado del techo a una altura no mayor de 1,80 m. del piso, a cierta distancia del grillete. Este casco estará también, atiborrado de desechos electrónicos y tendrá, unas conexiones que se pierden en el techo por medio de unos tubos flexibles, que permitirán al espectador a la hora de usarlo, desenvolverse en el perímetro de la instalación. El casco emitirá para quien lo use, por medio de unos audífonos en su interior, latidos del corazón. También tendrá un par de filtros ópticos, uno azul y el otro rojo, que ayudarán a que se genere un efecto visual que hace vibrar a las transparencias, y a algunos detalles del grillete.
Todo lo que funciona en el grillete se apaga al desasegurarse la cadena que conecta al espectador con el mismo.

La ilusión de la técnica

OMNIVOROS (Video instalaciones)

10mo Festival Internacional de

Video/Arte/Electrónica. VAE10

Exposición colectiva

en el Centro Cultural de España

Lima 2006

La Ilusión de la Técnica invita a pensar en los condicionantes de nuestro juicio originados por la tecnología. Constituye una video-instalación centrada en la recopilación de materiales diversos que forman dos dialécticas entrecruzadas. Por un lado, la rendición irreflexiva ante las promesas del bienestar tecnológico, en un comportamiento instrumental y desprovisto de sentido propio. Por otro lado, imágenes que rinden tributo a la magnificencia del cosmos, contrarias al protagonismo de mecanismos que pueden sofocar la imaginación e inhibir la vida. En definitiva, se propone mostrar los mundos posibles detrás del uso de la tecnología, no para negarla sino para suscitar una reflexión sobre los roles conferidos a ella por nosotros.
¿Cuáles son los alcances y límites de la naturaleza de la técnica? Es la pregunta asumida por La Ilusión de la Técnica. Sirviéndose de su lenguaje, la instalación está concebida como un salón de clase. Trabaja con el simbolismo del Aprendiz de Brujo, pues este mito mantiene su vigencia en la experiencia paradójica que resulta cuando muchos descubrimientos del hombre se vuelven contra él. La inagotable fabricación de tecnologías refleja la desconfianza en sí mismo ante la amenazante fragilidad de la vida. Lo que nos lleva a restituir este simbolismo

en el uso de los desechos y artefactos mostrando su interior. Del mismo modo, esta video-instalación es fruto de la colaboración de dos significados contrarios: la metáfora instrumental representada en el ruido blanco de las pantallas y la metáfora imaginativa en el video transmitido por un solo televisor. Pues, ambas construyen el conjunto de la propuesta en la que descubriremos el camino entre, uno diseñado por la convención y estrechez o, uno que permita crear coherencias para nosotros mismos, incluso a partir de tecnologías, en apariencia, sordas a un por qué.

Los objetos están ubicados a la manera de un salón de clases. Tiene 9 televisores pequeños de 5.5” que se encontrarán operativos, sobre 9 carpetas unipersonales con desechos electrónicos adheridos, en 3 filas de 3 carpetas cada una. Un décimo televisor de mayor tamaño, estará en un escritorio frente a éstas. Casi todos los televisores se encontrarán encendidos emitiendo ¨ruido blanco¨ a todo volumen. Salvo el último de los televisores pequeños que se encuentra en la fila mas alejada del escritorio, el cual emitirá un video con una secuencia de imágenes sin sonido y a color. Esta carpeta tendrá unas luces pulsátiles de secuencia lenta y será la única que recibirá una iluminación desde arriba.

Retorno al origen

ELABORACIÓN DE ENSAMBLAJE
EN HOMENAJE A NAM JUNE PAIK
Centro Fundación Telefónica
Lima 2006

La construcción de este ensamblaje evoca la intención de unir por medio de su estructura vertical la tierra con el cielo, de abolir el tiempo haciendo presente los orígenes del arte electrónico a través de un tótem hacho de residuos y artefactos, donde ya no cumplen su función de fábrica sino un significado artístico. La nueva unidad de sentido formada gracias al eterno juego entre significado-significante, se instaura en el corazón de la pieza, constituida por la inquietante acción interna de una cámara al transportarnos por ondas electromagnéticas a nuestro reflejo y, unirnos así a aquellos orígenes del que formó parte Nam June Paik.

Es una pieza vertical de 250 cms. de altura y de planta cuadrada de 40 cms. de lado. Esta atiborrada de desechos electrónicos como tarjetas viejas, cables y carcazas de artefactos inservibles. En algunos puntos tiene diferentes luces intermitentes a diferentes ritmos. Tiene un monitor de 5.5” en cada uno de sus cuatro lados a diferentes alturas. Tres de ellos emiten “ruido blanco”. El cuarto monitor que se encuentra a 180 cms. de altura, aproximadamente, es el único que emite imágenes que provienen de una cámara de seguridad, ubicada cerca del mismo y entre todos los desechos, capturando al espectador y trasmitiendo su imagen. En la parte superior de toda la pieza hay un fluorescente circular emitiendo su luz hacia arriba.

El esclavo perfecto

OMNÍVOROS (Video instalaciones)
9no Festival Internacional de

Video/Arte/Electrónica
Exposición colectiva

en el Centro Cultural de España
Lima 2005

La reducción a lo maquinal es el reflejo de un uso irreflexivo de la tecnología. Nos podemos convertir en usuarios autómatas al querer ser maquinas, en referencia al encantamiento de lo mecánico.
El esclavo perfecto reflexiona sobre lo actualmente impostergable, sobre la relación entre el hombre y la tecnología. Al mostrar el “organismo” de las maquinas y su eficacia llevada hasta el límite, nos coloca frente a una secuencia que puede incrementar nuestra fascinación por la “vitalidad” de las máquinas o hartarnos, en búsqueda de un replanteamiento de sentido.

En un espacio de 3 metros de ancho y 4 de largo se ubican 9 impresoras sin case, con los circuitos al aire. Cada una de estas impresoras tiene un CPU sin case, dejando las tarjetas y chips a la vista, formando 3 filas con 3 de ellas. Frente a las filas de impresoras se ubica un CPU con un monitor, ambos sin case. El monitor emite una imagen hacia las filas de impresoras. La imagen del monitor es un fragmento editado de una película (Ben Hur, escena de las galeras) que muestra a un personaje tocando un tambor y marcando un determinado ritmo.
Las impresoras están funcionando sincronizadamente entre sí, y sus cabezales se mueven al mismo tiempo de izquierda a derecha, de derecha a izquierda y así sucesivamente.
En un momento determinado la imagen del monitor comunica el cambio de ritmo por uno más veloz, mencionando la siguiente frase: ¡Velocidad de batalla! Entonces, las impresoras sincronizadas mueven los cabezales a mayor velocidad por un tiempo determinado. Después, la imagen del monitor comunica otro cambio de ritmo aún más veloz con la frase: ¡Velocidad de ataque! Para que las impresoras muevan los cabezales a mayor velocidad por otro lapso de tiempo. Hasta que la imagen del monitor comunique: ¡Velocidad de embestida! Entonces las impresoras trabajaran a ritmo mayor aun. Para detenerse acabando la secuencia del video.

Arte-facto 2005

SOFT MACHINE
Exposición colectiva en Artco, galería de arte
Lima 2005

La cultura tecnológica y su aparente autonomía sirven de base para una red de significados que vincula por modo múltiple los usos de los artefactos, en cuyo centro se produce una suerte de inversión de sentido. Por ello, el Arte­facto 2005 evoca ese centro a partir de dos aspectos contrarios, lo orgánico y lo mecánico, pero atraídos hasta el punto de coincidir formando una única realidad en el tránsito indiscernible entre el usuario y los artefactos. El Arte­facto propicia lo contrario de lo que materialmente parece realizar, es decir, a través de nuestra entrega a los movimientos mecánicos del Arte­facto se produce un desacuerdo interior con el uso vital de la técnica representada en la danza de las tijeras.

El Arte-facto es una pieza móvil de 130 cms de altura atiborrada de desechos electrónicos y digitales, tales como: cables, circuitos y aparatos en desuso.
El cuerpo principal de la pieza está integrado, principalmente, por un televisor y una cámara de vídeo oculta conectada a un casco por medio de un tubo flexible. El usuario al ponerse el casco y ubicarse a metro y medio del aparato sostiene el casco en su cabeza a través de una correa que pasa por debajo de su mandíbula. El casco tiene un par de audífonos que emiten la música de la danza de “las tijeras” (técnica en función de un carácter ritual). La correa tiene un masajeador electrónico que emite una pequeña descarga provocando un movimiento involuntario en el labio o la mandíbula del usuario (mecanicismo).
Quien lo usa el objeto puede verse con el casco en la cabeza y en pleno trance electrónico, ya que el cuerpo principal de la pieza, entre tanto desecho, tiene una videocámara, conectada al monitor de televisión operando como espejo y devolviendo la imagen del usuario sintetizada con el Arte-facto, formándose una unidad física.

Obelisco XX

Elaboración de ensamblaje para la “Sala República”
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú
Lima 2005

El Obelisco XX es una síntesis a través de varios objetos y materiales representativos que tienen un uso vigente, paralelo e indiferente a un orden lineal. Por ello, han sido ensamblados por medio de un ritmo ascendente en una estructura arquetípica, mostrando los contrastes y antagonismos de la ciudad contemporánea en el Perú. El Obelisco XX se levanta como un monumento vertical por hallar representada en este icono la transformación del paisaje físico, que no obedece a una secuencia cronológica de cambios sino, a una concatenación de cualidades expresada en el uso de los distintos materiales dados por el medio entre los años 1948-1968.

El Obelisco XX es una pieza monumental de forma trapezoidal de 4 lados y 350 cms. De altura. Se encuentra sobre una superficie de arena. La base tiene una estructura de adobe de 60 cms. de alto. Sobre ésta, dos de los lados tienen ladrillos con cemento y los otros dos lados tienen esteras, hasta llegar a 160 cms. de altura. Encima de la parte de ladrillos y esteras se encuentra una diversidad de objetos que van desde zapatos, zapatillas, ojotas, un jean, la camiseta de la selección de fútbol, diversos sombreros y gorras, chullos, mantos artesanales, botellas de bebidas gaseosas, de vino y de cerveza; cucharas de palo, ollas de barro y de metal, un reloj, un monitor de televisión, un teléfono, una cámara fotográfica, una radio, discos antiguos, una lamparín de kerosene, focos y fluorescentes, velas de diverso tipo, imágenes religiosas y artesanales, dos ekekos, tejas y calaminas diversas.De uno de los lados a 300 sale una proyección hacia la pared con imágenes de fotografías aéreas del crecimiento de Lima, Trujillo, Cusco, Arequipa, y la creación de los nuevos distritos y las zonas emergentes

La parte más grande del alma está fuera del cuerpo

Desplazamientos (Poéticas del polvo y la ceniza)
Exposición colectiva en el Centro Cultural de España
Lima 2004

La materia como única validación de la realidad parece ser el diagnóstico apresurado de nuestra relación actual con el mundo. ¿Sólo podemos dar cuenta de lo mensurable?
Se ha evocado a través de esta propuesta, una trama de significados que vincula por modo múltiple diversos símbolos, que nos representan como seres con un mundo interior y otro exterior.

Es en este sentido que la iconografía elegida encuentra en el uso del cráneo la metáfora abreviada de la muerte, como la condición perecedera de la materia. A su vez, la niña representa lo nuevo y prometedor, como evocación de inocencia, espontaneidad y alegría
De este modo, la televisión ya no es el artefacto que convoca la atención familiar o aquello que nos da el poder de elección entre las múltiples ofertas sino, es ahora un espejo que refleja lo impostergable en la imagen de la niña y el cráneo.

La pieza es el resultado de la combinación básica de tres elementos. El primero es un televisor sin “el cascarón”, exponiendo su “anatomía” electrónica a la vista. El segundo es un vídeo grabación proyectado a través del televisor, de un cráneo humano inanimado. El tercero, la transparencia a color pegada en la pantalla del TV. de una niña. Generando la integración de estos elementos con sus significados simbólicos en un objeto a partir del uso de la tecnología.

Mímesis

Desplazamientos (Poéticas del polvo y la ceniza)
Exposición colectiva organizada por el Centro Cultural de España
Lima 2004

A través de sus 7 técnicas distintas este ensamblaje llega a distinguir a mimesis como función representante que implica siempre memoria y tiempo en el intento de hacer re­aparecer una imagen ya conocida en el proceso artístico. Y se pregunta si tal función ha dejado de actuar a lo largo del uso de diferentes técnicas, desde el dibujo hasta el holograma. De tal modo, llega a comprender que mímesis no es la simple copia o imitación mecánica en el arte, sino el conocimiento de aspectos de la realidad por medio de imágenes.

La pieza elaborada consiste en un gran objeto rectangular de 150 x 210 cms suspendido. Este se encuentra dividido en tres espacios. El medio tendrá siete imágenes, la primera será un dibujo, luego una aguada, un grabado, una pintura, una fotografía en blanco y negro, una fotografía a color y para finalizar un holograma de transmisión. Cada imagen es de un mismo cráneo humano. En la parte superior y en la inferior, con respecto a los cráneos, están ensamblados una serie de objetos que nos remiten a los materiales usados para desarrollar a esos diversos procesos de representación (paletas, pinceles, latas, chisguetes vacíos y gastados, cajas de productos diversos de dibujo y fotografía, residuos de los procesos holográficos de revelado, pedazos de cámaras viejas, etc.﴿ El proyecto aspira a lograr la reflexión alrededor de distintas representaciones de una misma imagen que simbolizan los diversos procesos para resolver un mismo tema, poniendo en evidencia los resultados y los medios.

Arte-facto 2004 en Paruro

II Congreso de las Artes, Museo de Arte de Lima
Calle Paruro, intervención en la vía pública
Lima 2004

El punto de partida para el Arte­facto es la pregunta por las máquinas como símbolo de la trasformación del proceso tecnológico actual. Esta primera forma de Arte­facto evoca al arte como asunto de acción, haciendo reaparecer delante de nosotros experiencias distintas sobre la tecnología: desde la generación de sentido hasta la mecanización total.
Así, el Arte­facto nos ofrece el transito fluido e indiscernible entre valores contrarios, en virtud de una única realidad formada por nuestra interacción con las máquinas que se hace visible en los usos aplicados a la técnica. Pues, finalmente todo depende del uso que se le da a la tecnología y por ello este asunto se ve restituido en la acción de salir a las calles a usar el Arte­facto.

El Arte-facto es una pieza móvil de 130 cms de altura atiborrada de desechos electrónicos y digitales, tales como: cables, circuitos y aparatos en desuso.
El cuerpo principal de la pieza está integrado, principalmente, por un televisor y una cámara de vídeo oculta conectada a un casco por medio de un tubo flexible. El usuario al ponerse el casco y ubicarse a metro y medio del aparato sostiene el casco en su cabeza a través de una correa que pasa por debajo de su mandíbula. El casco tiene un par de audífonos que emiten la música de la danza de “las tijeras” (técnica en función de un carácter ritual). La correa tiene un masajeador electrónico que emite una pequeña descarga provocando un movimiento involuntario en el labio o la mandíbula del usuario (mecanicismo).
Quien usa el objeto puede verse con el casco en la cabeza y en pleno trance electrónico, ya que el cuerpo principal de la pieza, entre tanto desecho, tiene una videocámara, conectada al monitor de televisión operando como espejo y devolviendo la imagen del usuario sintetizada con el Arte-facto, formando una unidad física.

La calle Paruro, ubicada en los alrededores del mercado central de Lima, se caracteriza por ser la zona comercial de venta, reparación y mantenimiento, formal e informal de tecnología electrónica de la ciudad de Lima.
La acción en la vía pública consiste en llevar el Arte-facto a través de varias cuadras hasta llegar a Paruro. Entonces, se activa el aparato invitando a los peatones a darle uso al objeto.

http://es.youtube.com/watch?v=j5Yk4gM0V2U

Arte-facto

Arte sin argollas
Casona Tawantinsuyo
Lima 2002